玛丽娜Abramović正在纽约所罗门古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)表演博伊斯1965年的作品《如何向一只死兔子解释图片》(How to Explain Pictures to a Dead Hare)， 2005年照片:凯瑟琳·卡尔;玛丽娜Abramović档案馆提供
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）是众多向约瑟夫·贝伊斯致敬的当代艺术家之一，艾未未、奥拉弗尔·埃利亚松、克里斯托夫·施林根西夫和马修·巴尼（Matthew Barney）就是其中之一。
2005年，Abramović重新上演了他的表演作品如何向死兔子解释图片在纽约的所罗门古根海姆博物馆。她说，她想提醒年轻一点的公众，贝伊斯的作品“浩瀚无垠”。“我想他们开始忘记了，”她说。“但我们不能忘记。艺术中的一切都在循环。”
今年将满100岁的博伊斯经常被人与马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)相提并论，认为他是20世纪的杰出人物。他那些用毛毡、脂肪和蜡制成的像文物一样的雕塑，不像沃霍尔的乐观的玛丽莲和豆子那样容易接近。但在当今社会和环境动荡的时代，博伊斯跨越艺术和政治边界的能力或许让他更有意义，也更令人兴奋。Abramović的“艺术周期”正在将博伊斯重新推向前台。
贝伊斯不仅提出了艺术是为了什么的问题，而且将民主问题置于核心
百岁诞辰庆祝活动“恰逢气候危机和流行病的加剧，人们不得不重新思考一切，”凯瑟琳·尼科尔斯(Catherine Nichols)说贝伊斯2021德国北莱茵-威斯特伐利亚州14个城市机构的周年活动计划。贝伊斯不仅提出了艺术是为了什么、博物馆是为了什么、教育机构是为了什么的问题，而且还把民主问题放在了核心位置
博伊斯是德国绿党的创始人之一，也是全球环境保护运动的先驱。
“他的作品超越了艺术界的影响，因为它超越了政治的界限，这与杜尚或沃霍尔明显不同，后者从未质疑过这些界限，”该书作者菲利普·厄斯普隆(Philip Ursprung)说约瑟夫·博伊斯:《艺术资本革命》于今年出版。
2018年，格蕾塔·通伯格在斯德哥尔摩抗议气候变化照片：贾斯珀商会/阿拉米股票照片
因此，任何对他遗产的考察都应该超越艺术领域——这与博伊斯的著名观察“每个人都是艺术家”是一致的。这是Düsseldorf上K20最近举办的一场周年展览的题目。展览将博伊斯和格里塔·通伯格(Greta Thunberg)相提并论，后者用自己的激情和魅力引发了一场全球抗议运动。在目录中，Eugen Blume将他们比作萨满，他们克服了个人危机，找到了一个病态的世界，并寻求治愈——通过激怒当权者和动员大众。
2019年，桑伯格乘坐游艇抵达纽约，用她的“你怎么敢？”演讲挑战联合国。1974年，贝伊斯从机场乘救护车来到纽约的一家画廊，与一只土狼一起表演了三天我喜欢美国，美国也喜欢我. 他的意图是让人们关注美国对土著人民的压迫。
在艺术界，贝伊斯的遗产是巨大的，尤其是因为他赢得了新的观众。“这是一个当代艺术开始从一个利基走向中心舞台的时刻，”厄斯普林格说。“[德国新闻杂志]德明镜把贝伊斯放在封面上，人们开始涌入博物馆，尤其是在西德。当代艺术成为每个人都关心的东西。”
他的工作仍然有些混乱;我们不能按我们想要的那样订货
然而，也许这一遗产尚未得到充分理解。尼科尔斯说，到目前为止，贝伊的奖学金一直“模糊不清”，部分原因是他所激发的狂热追随者。她说：“它几乎没有临界距离。”。“它倾向于热情地反对贝伊或热情地支持贝伊。在某种程度上，这是令人兴奋的，因为这意味着还有很多事情要做。”
乌斯普隆说，他的政治立场也很矛盾。在博伊斯诞辰100周年之际，关于他的大部分辩论都集中在他与前纳粹的关系上(1976年，在绿党成立之前，博伊斯曾在一个由前纳粹创立的右翼政党中竞选议员)。
乌斯普隆说:“也许正是这种矛盾心理和编织在作品中的许多意识形态线索让它继续令人兴奋。”“它仍然有些混乱;我们无法按照我们想要的方式进行。”
在我们这个时代最有影响力的大概是贝伊斯的“社会雕塑”概念；认为所有生命都可以被视为艺术的观点。厄斯普朗格引用托马斯·赫施霍恩（Thomas Hirschhorn）作为贝伊斯（Beuys）的明确继任者，称其为“一位希望利用艺术促进社会变革的艺术家，在提供一个可以发生某些事情的空间方面，以及在展览中个人可用和可接近的意义上。”
例如，赫希霍恩在2019年为罗伯特·瓦尔泽(Robert Walser)设计的纪念碑，位于瑞士贝尔(Biel)的火车站旁，是对当地居民的公开邀请，让他们就这位作家的生活交换意见。它由刨花板、托盘和胶带组成，包括一个幼儿园、一个图书馆、一个电视演播室和一个食堂。
贝伊斯的遗产与纪录片有着千丝万缕的联系，纪录片是每五年举办一次的当代艺术展。他的7000年橡树该项目是一座“自然治疗纪念碑”，旨在抗议城市规划优先考虑汽车。该项目包括种植7000棵树，每棵树上都有一块玄武岩石头，这些石头是1982年在卡塞尔的弗里德里希斯普拉茨（Friedrichsplatz）倾倒的。在公共场所堆石头是非常不受欢迎的，但它也迫使采取行动，动员整个城市完成这项工作。
艾未未的模板在2007年的纪录片展上，贝伊斯的作品得到了回应。一场风暴过后，这座被从房屋中拆除的具有数百年历史的中国门雕塑也成了一堆乱七八糟的东西。这座雕塑批评了他对祖国遗产和历史的忽视。在同一部纪录片中，Ai邀请了1001名中国人来到卡塞尔，这是一个具有深远影响的“社会雕塑”，引起了政治上的骚动。
他在杜塞尔多夫K20直接提到了博伊斯，杜塞尔多夫是博伊斯最常去的城市。1972年，博伊斯制作了一张自己的海报，海报上他大步走向观众，标语是“我们是革命”。在2019年的展览上，一张艾未未以等待姿势向后倚靠的海报问道:“革命在哪里?”
博伊斯的影响在环保主义艺术家的作品中显而易见，比如Olafur Eliasson，他的冰看在联合国气候谈判大楼前的广场上，冰块正在融化。今年早些时候，埃利亚松用亮绿色的水淹没了贝耶勒基金会的展览生活，将环境带入博物馆。
为了在“社会雕塑”中提出不同的政治观点，艺术家苏珊娜·莱西（Suzanne Lacy）与300名参与者一起探索了英国脱欧期间北爱尔兰和爱尔兰之间的边界。菲利达·巴洛、西亚斯特·盖茨和施林根西夫是将这一概念提升到新水平的其他艺术家。
2022年的下一届文献展还承诺将博伊斯的艺术理念发展为现代社会的民主、集体参与和行动主义。这次展览的印度尼西亚集体策展人Ruangrupa只邀请了其他有社会目标的合作社参加，例如在内罗毕贫民窟开展的Wajukuu艺术项目和巴勒斯坦组织“资金问题”。
贝伊斯可能会同意。尼科尔斯说，他是一位“真正将手指伸进当时社会上所有伤口”的艺术家。在接受德国媒体采访时每日镜报《阮鲁帕报》的成员Reza Afisina说，他对Beuys的表演特别感兴趣。“他们非常反建制，这让我们与他的工作联系在一起，”Afisina说。
•巴塞尔艺术对话，贝伊斯100年，与艺术和建筑史教授菲利普·乌斯普林、埃斯·苏里奇和贝伊斯2021策展人兼联合主席凯瑟琳·尼科尔斯，9月25日，下午5点至6点